Disney sigue modernizando sus clásicos de animación transformándolos en películas de acción real. La última en sufrir ese tratamiento ha sido Dean Fleischer Camp no ha gustado a todo el mundo. La película ha cambiado el final y eso ha molestado a algunos.

La historia de Lilo & Stitch sigue a Nani, una joven hawaiana que, tras la muerte de sus padres, cuida de Lilo, su hermana pequeña, e intenta evitar que los servicios sociales las separen. Cuando el alienígena Stitch aterriza en la Tierra y crea una conexión con Lilo, las hermanas se unen todavía más.
En el filme de animación, un espía que se hace pasar por un trabajador de servicios sociales, amenaza con llevarse a Lilo, pero nunca lo hace. En el 'remake' de acción real, el desenlace cambia: Kekoa, la trabajadora social que interpreta Dean Fleischer Camp ('Lilo y Stitch'): "Me sorprende la forma en que la gente es fan de Stitch incluso sin haber visto la película original"
Para algunos fans, este final rompe con la mítica frase de la película: "Ohana significa familia y tu familia nunca te abandona o te olvida". Otros han criticado la decisión de Nani de irse a la universidad en California y no en Hawái y otros han acusado a Disney de intentar persuadir a sus padres de abandonar a sus hijos y a los nativos hawaianos de abandonar la isla y marcharse al continente.

Un par de ejemplos de esto último: "Resumen de Lilo & Stich de 2025: Ohana significa familia a no ser que puedas ir a la universidad para ser una bióloga marina. En ese caso, abandona a tu familia y que se encarguen el gobierno y tus vecinos. Disney te odia a ti y a tu familia", señala Fake Wizard. "Disney ha convertido Lilo & Stitch en propaganda para animar a las familias indígenas a entregar a sus hijos al estado. Tenían un único trabajo y lo arruinaron" señala Show Me the Data, que añade: "Ohana significa familia de acogida".


El director de Lilo & Stitch ha respondido a la controversia en X compartiendo un texto de Forbes titulado: "Cómo el final de Lilo & Stitch de Disney rinde homenaje al significado de Ohana". "Para todos los que cuestionan el final de nuestra película, este precioso tema de Laura Sirikul lo clava", escribe Camp. "Gracias por compartir vuestras historias conmigo", pública en otro post posterior. "Parece que la gente que ha tenido experiencias vitales como esta son las que más se identifican con el fnal".

El cineasta comparte esta publicación de Rosa Parra: "¡No he tenido problemas con el final de Lilo & Stitch justo por esta razón! Es más realista. Como madre joven (fui madre a los 17), ver a Nani avanzar para poder cuidar de Lilo tiene todo el sentido del mundo".
Camp habló en Deadline recientemente sobre Nani persiguiendo sus propios sueños. "Creo que eso es uno de los temas que hablamos: modernizar y actualizar el tema para esta versión de acción real, ampliar la idea de Ohana y complicarla con matices. Me pareció lo correcto", comienza. "Nani, a quien siempre consideré demasiado optimista para alguien en su situación, era muy inteligente y tuvo que abandonar muchos de estos sueños o posponerlos porque tuvo que cuidar de su hermana pequeña y heredó toda esta responsabilidad a una edad muy temprana", añade. "Sentí que no le resultaría fácil aceptar eso de 'nadie se queda atrás' porque, sin duda, sentiría que era un problema. Eso influyó en el enfoque que adoptamos con la historia, con el arco argumental entre las dos hermanas y en la resolución final".