Opiniones sobre Psicosis 66355f

"Psicosis" es un clásico absoluto y eterno del suspenso y terror, dirigido por el legendario Alfred Hitchcock y protagonizado por Anthony Perkins y Janet Leigh. Ed Gein (1906-1984) fue un mediático criminal y saqueador de tumbas estadounidense, famoso por haber asesinado al menos a dos mujeres, pero principalmente por su enfermiza personalidad, que lo llevaba a robar cadáveres femeninos para descuartizarlos y descuerarlos y así confeccionar macabros objetos de decoración y utilería con huesos y piel, sugerentes actos de necrofilia y canibalismo. Declarado demente en el juicio, fue encerrado en un sanatorio mental hasta su muerte, a los 77 años, después de mostrar un comportamiento "ejemplar" y ser objeto de interés pisquiátrico por décadas, especialmente por su morbosa necrofilia y síndrome de Edipo, que de paso inspiraría la futura y exitosa novela "Psycho" (1959) de Robert Bloch. Por otra parte, mientras aún disfrutaba del gran éxito del film "North By Northwest" (1959), el ya consolidado maestro del suspenso, Alfred Hitchcock buscaba inspiración para su próxima película, que terminará siendo para muchos el punto cúlmine de su filmografía, y la encontrará en la crítica literaria que "The New York Times" hizo de la novela de Bloch, gran amigo y colaborador de H.P. Lovecraft en la construcción de los "Myths Of Cthulhu" (1921-1935), sobre una mujer que termina asesinada en un solitario motel regentado por un extraño y taciturno joven, que vive con su madre postrada.

De esta forma, Alfred Hitchcock, que había visto las recientes comedias de terror de serie B, "House On The Haunted Hill" (1959) de William Castle y "A Bucket Of Blood" (1959) de Roger Corman, desistirá en principio de filmar una película de estas características, y terminará comprando los derechos a Robert Bloch por USD 9.500 para rodar, la que se convertiría, junto a "Pepping Tom" (1960) de Michael Powell, en una de las piedras fundacionales de lo que sería posteriormente el thriller psicológico, a mediados de los 60s y comienzos de los 70s con Mario Bava y Dario Argento con su Giallo, y luego John Carpenter y "Halloween" (1978), con el slasher moderno. Una de las claves del porqué a Hitchcock le interesó rodar "Psycho" (1960) estuvo en que el principal argumento de la historia empezaba con la muerte de Marion Crane. Famoso, además de su genialidad como director, por su megalomanía, el director de "The Wrong Man" (1957) deseaba recuperar la aclamación de la crítica luego del poco éxito de "Vertigo" (1958) y para ello, como siempre, buscaba reinventarse por lo que se preocupó esencialmente de que la trama de su película fuese original. No contento con el primer guión desarrollado por James Cavanaugh, Hitchcock aceptaría a regañadientes la sugerencia de su agente, Ned Brown, de leer un segundo guión escrito por Joseph Stefano ("The Black Orchid", 1958), que terminaría aceptando tras algunos cambios respecto de la novela de Bloch.

Así, la cinta inicia con una historia aparentemente anecdótica, notablemente guionizada por Joseph Stefano, sobre una bella pero frustrada secretaria de una inmobiliaria, que decide robar los USD 40 mil que su jefe le encarga depositar en el banco. Con una de las escenas más sugerentes en cuanto a sexualidad de esa época (y la única que Hitchcock rodaría con la protagonista en ropa interior) Hitchcock presenta a una pareja que debe verse a escondidas constantemente, él porque aún está inmerso en el divorcio con su esposa, y ella paciente de que todo termine para que puedan estar juntos sin temor a ser descubiertos. Stefano y Hitchcock proponen, entonces, una relación prohibida que da sustento inicial a todo el entuerto criminal y trágico que vendrá luego, en uno de los principales cambios respecto a la novela, en donde se exponía solamente la amistad de Marion y Sam. Por otra parte, por supuesto que el robo se concretará con la típica ingenuidad narrativa de esa época, pero el espectador puede simpatizar con la desgraciada rubia que sólo quiere ser feliz y toma la oportunidad que se le presenta. No obstante, como la gran mayoría de los films de su época, "Psycho" (1960) no puede evitar caer en el análisis moralista, aunque en honor a la verdad Hitchcock, fiel a su estilo sarcástico, lo haga en la forma más irónica en que el destino pueda concretarse. Y así, el espectador podrá abordar la moral de los personajes del film desde diferentes perspectivas, por ejemplo, desde una perspectiva condenatoria a Marion Crane, que mantiene un romance clandestino con un hombre casado y roba dinero a su jefe, o de una forma más empática, dado que su superior evade impuestos y trafica alcohol, y no muestra mayor empatía con Marion a pesar de llevar diez años trabajando en su inmobiliaria.

Sea como sea, su mortal encuentro con Norman Bates podría, entonces, interpretarse como un ajuste de cuentas, o de plano una lamentable y trágica concreción del destino de una mujer que deja que la frustración le haga tomar malas decisiones. Alfred Hitchcock construye con una profundidad pocas veces vista antes un Norman Bates realmente complejo. Detrás de una timidez realmente conmovedora, y hasta desesperante, se esconde una mente realmente perturbada, en la que desfilan diferentes sentimientos como el tabú del deseo incestuoso, los celos en una enfermiza relación maternal, la sustitución de la presencia y el afecto/desafecto entre Norman y su madre, la necesidad de liberar el instinto violento y homicida, el miedo a la libertad versus el confort del cuidado maternal. Realmente, es un personaje escalofriante. Y es espeluznante porque, como sabemos, se basa en la perturbada psique de Ed Gain y su difícil y enfermiza relación con su madre, una fanática religiosa que inculcó a su hijo una visión despreciativa del resto de las mujeres, no así de su propia figura, generando en Gein un degenerado sentimiento de atracción y dependencia por ella, que superó incluso la muerte de la propia Norma Bates.

A pesar de que iba a ser producida y filmada por el reconocido Alfred Hitchcock, para los ejecutivos de Paramount "Psycho" (1960) no pasaba de ser una historia degenerada y repulsiva, por lo que no fue raro que le negaran al director el adecuado presupuesto para su realización, debiendo Hitchcock recurrir a la productora Shamley Productions, que había producido su serie "Alfred Hitchcock Presents", para poder financiarla. Por lo mismo, tampoco será extraño que Hitchcock recurra a gran parte de los colaboradores técnicos de la serie para abaratar costos, principalmente el escenógrafo George Milo y el fotógrafo John L. Russell, claves en el éxito del film. George Milo se inspiraría en el cuadro "House By The Railroad" (1925) de Edward Hopper para diseñar la reconocida casa de los Bates enclavada en una colina adyacente al Motel Bates, una de las edificaciones más icónicas y siniestras no sólo del cine de terror, cine del séptimo arte en general. En ella, Hitchcock filmaría escenas emblemáticas, como la muerte del detective privado Milton Arbogast y el espeluznante descubrimiento de Lila, la hermana de Marion, en el subterráneo de la casona de los Bates, en el que el regordete genio británico regalará una de sus mejores escenas, con Norman poseído por la personalidad de su madre, lanzándose cuchillo en mano sobre ella.

Sin embargo, la escena más emblemática del film es, por lejos, la del asesinato de Marion Crane en la ducha, copiada y parodiada hasta el cansancio a través de los años. Si bien la película fue grabada en blanco y negro por una cuestión de presupuesto y de censura, especialmente por esta escena, Hitchcock dará cuenta de su maestría al incluir y combinar 50 planos en la secuencia de tres minutos de la ducha, haciendo que la tensión se transmita de la pantalla a la mente del espectador, ya que adquiere un matiz más subjetivo que el que hubiese tenido si no se hubiese contemplado acercamientos y cambios de perspectivas. Cabe señalar que la parte final de la secuencia fue una de las difícil de rodar para Janet Leigh, porque el agua de la ducha seguía cayendo y el salpicadero de agua hacía que no dejara de parpadear en la toma en que la cámara se concentra en los ojos sin vida de Marion Crane. Cabe agregar también que Hitchcock tuvo que lidiar con la censura de la época, lo que también sirvió de aditivo para construir la reputación de este film. En Inglaterra, por ejemplo, la escena en que Norman se lava las manos tras deshacerse del cadáver de Marion Crane fue duramente criticada y en países más lejanos como Singapur, se debió cortar la escena del asesinato de Milton Arbogast y la del cadáver de la madre de Norman. Por lo demás, cuesta creer que hayan cortado esas escenas y la película haya mantenido la lógica y el impacto en esos países.

Pero volviendo a la escena de la ducha, ésta no hubiese pasado a la posteridad si no hubiese incluido la icónica música de Bernard Herrmann ("Citizen Kane", 1941), en donde violines, violas y violonchelos confluyen para un movimiento crudo, dramático y estruendoso, basado en el trabajo del ruso Dmitri Shostakóvich, y que ha servido de sample para muchas películas de suspenso y terror hasta la fecha. Hoy en día, resultaría difícil de imaginar el éxito e impacto de la banda sonora en esa legendario escena, pero en su momento Hitchcock no tenía contemplado musicalizar la escena del crimen de Marion Crane. El impacto de "Psycho" (1960) se transformó en un enorme éxito financiero para Hitchcock, que invirtió poco más de USD 800 mil, recaudando más de USD 60 millones. Sin embargo, Hitchcock, que odiaba las secuelas, nunca se embarcó en una continuación de la historia de Norman Bates, siendo los productores Hilton A. Green y Bernard Schwartz quienes lo resucitarían en dos secuelas inferiores, "Psycho II" (1983) de Richard Franklin, a propósito de la publicación de la novela "Psycho II" (1982) de Robert Bloch, y "Psycho III" (1986) dirigida por el propio Anthony Perkins. Luego del lamentable TV Film paródico "Bates Motel" (1987) de Richard Rothstein, Mick Garris, creador de la serie "Masters Of Horror" (2005-2007) presentaría la precuela "Psycho IV: The Beginning" (1990), una TV Movie que a partir de un talk show protagonizado por Norman Bates, recrea la infancia del futuro asesino en serie y la especial relación con su madre, nuevamente con Anthony Perkins en el protagónico, y Olivia Hussey como Norma Bates.

Las actuaciones son notables, siendo esta, una de las cuestiones que más preocupaba a Hitchcock (encontrar el reparto adecuado). Anthony Perkins, en el que sería el papel de su vida, encarnaría exitosamente (y de paso se encasillaría en el personaje) al perturbado Norman Bates que, como bien en el epílogo Hitchcock reflexiona, "no mataría ni una mosca". Tímido, taciturno e inteligente, Norman Bates es el prototipo de asesino en serie del cual la sociedad nunca puede estar realmente cierta en que momento atacará y por qué razón. Janet Leigh, una de las actrices rubias que tanto obsesionaban a Hitchcock, venía de participar del clásico de Orson Wells "Touch Of Evil" (1958), cuando aceptó la propuesta del director para protagonizar "Psycho" (1960). Leigh encarnaría a una mujer sencilla, bella y contrariada por su constante frustración laboral y sentimental. La incomodidad que su personaje destila con cada uno de los personajes masculinos que se le cruzan, su amante, su jefe, el policía, el vendedor de vehículos y el propio Bates dan cuenta de una mujer que se sienten constantemente cuestionada y perseguida, nunca segura, siempre escapando. El reparto lo completaron, de forma eficiente, John Gavin como Sam Loomis, amante de Marion. Vera Miles interpretó a Lila Crane, hermana de Marion. Martin Balsam es el detective Milton Arbogast y John McIntire como el sheriff Al Chambers.

En definitiva, uno de los clásicos de culto más grandes de la historia del cine, piedra angular del suspenso y el thriller psicológico, y la película más emblemática y exitosa de Alfred Hitchcock.

FilmeClub605426824.wordpress.com

¡Uno ya no puede ni ducharse tranquilo!

"Psicosis",la gran obra maestra por excelencia del cine de Alfred Hitchcock,¡que director! después de ver está película ya sabes porque le llaman "El Maestro del Suspense",¡que miedo! Una película totalmente imprescindible,una experiencia cinematográfica terrorífica y genial,hacía mucho tiempo que no pasaba tanto terror con una película,y si soy sincero no me considero una persona fácil de asustar o aterrorizar pero es que Hitchcock hace un uso de la música,unos planos,un miedo psicológico y físico brutal,y no sólo por la famosa obra maestra de la escena de la ducha,este filme es mucho más que eso. No contaré de que va la peli pues creo que todos sabemos de que trata,y quien no lo sepa no debe de perder el tiempo leyendo críticas y debe verla directamente,pero bueno para resumir,el filme va sobre psicópatas,sobre dobles vidas y sobre mucho suspense.Los personajes son buenos pero a veces no sabes muy bien donde va la película y echas de menos más dinamismo en algunas secuencias como la de la venta del coche (que no es mala) o cuando le para el policía durante el viaje a la chica,detalles que hacen que te despistes por unos momentos con la película.Otro problema de la película es el aburrimiento que pueda causar a los más impacientes diferentes escenas sin diálogos,sólo acción y música y por supuesto misterio,misterio o ¿A donde esta yendo la película? no la estoy pilando ,me desconecto pero esto NO DEBE OCURRIR,Y AUNQUE TE OCURRA VOLVERáS A LA PSICOSIS,volverás para pasar miedo.

En la dirección,decir que es excelente,un guión muy bueno y un reparto en el que destacan al galán John Gavin, la rubia Janet Leigh y el loco y terrorífico Anthony Perkins,que está inmenso en su papel.
Una película muy influyente,muy importante,muy buena que se produjo con bajo presupuesto y con muchas más historias,hay mucho detrás de este filme y aconsejo saberlo;muy interesante.

Lo mejor: Última escena de terror cuando la película alcanza su climax y por supuesto la mítica escena de la ducha con esa sangre de "sirope de caramelo",inolvidable
Lo peor: Algunas escenas poco dinámicas en la segunda cuarta parte del filme que pueden hacer perder el interés a los más impacientes.

Una obra del cine de suspenso, Hitchcock con un tremendo montaje crea una historia con un gran argumento y un giro argumental único en el trayecto de la cinta.

El origen de todas la pelis de terror que tenemos hoy en día. Respeto total. Lo que hace inmortal a 'Psycho', cuando muchas otras películas las hemos casi olvidado tras salir del cine, es que conecta directamente con nuestros miedos.

No dejando de lado que el cine siempre se encuentra en permanente auge (lo que determina que muchos filmes queden en el olvido) Psicosis prevalece como una de esas películas que, no conformes con una acogida monumental en un contexto apenas abriéndose en materia horror, marcan un antes y un después tanto en su temática como en la generalidad de un cine que, por entonces, no contaba con la abundancia de calidad de la presente época. Sin embargo, la Obra Maestra de Alfred Hitchcock sigue rebasando por su tan atrevida propuesta escoltada por una profunda columna psicótica y un ambiente musical maestral que ha quedado simple y llanamente para el recuerdo. Como la mayoría de las películas sesenteras, Psicosis muy probablemente no vaya a incumbir con magnanimidad en un horizonte ya plenamente alejado en cuanto calidad y producción se refiere, pero eso no quita que esta cinta haya sido de lo mejor plasmado en el cine durante años, y en la moderna concurrencia, vista como un fidedigno y trascendental producto inspirador para un sinfín de posteriores direcciones artísticas.

La película más "terrorífica" de Alfred Hitchcock y para mí su auténtica obra maestra.

Psycho tiene muy bien ganado el rótulo de ser, sino el mejor, uno de los mejores thrillers de la historia del cine. Todo en la película está en perfecta armonía para garantizar un espectáculo sombrío, tenso, inolvidable. Película que nos regaló una banda sonora que ya tenemos todos instalados en nuestra memoria, y además una de las mejores actuaciones psicopáticas de todos los tiempos. Con esta obra junto a Vértigo y The Birds, Hitchcock se gana su renombre de ser el padre del suspense y del cine moderno en general. Una obra anacrónica que hay que ver al menos una vez en la vida.

Es una película totalmente imprescindible. Es un clásico de terror de Hitchcock. Una trama genial, muy buen argumento y perturbador. Tiene todo lo que una película de horror necesita. Un clásico que hay que ver.

Película de referencia en la historia del cine. Probablemente la película más singular (no digo que la mejor) de un maestro como Hitchcock.
Con eso está ya todo dicho.

Es una película adaptada del libro "Phsycho". Escrito por Robert Bloch, publicada en 1959.

A mi parecer a pesar de todas buenas películas que ha hecho este gran director esta es sin lugar a dudas su obra magna.

El hecho de que la protagonista (Janet Leigh ), sea asesinada en la primera media hora da mucho de lo que hablar.

Por otro lado, Norman Bates ( Anthony Perkins ) un personaje que padece transtorno de personalidad múltiple, es una de las figuras más épicas y emblemáticas entre los antagonistas o villanos en el cine.