La semilla del diablo
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David Filme
David Filme

16.882 s 269 críticas Sigue sus publicaciones

4,5
Publicada el 18 de enero de 2025
"La Semilla Del Diablo" es un clásico film de terror psicológico y suspenso, que en la práctica es la primera película de Roman Polanski en Estados Unidos, teniendo un relativo éxito comercial y de críticas. Rosemary es una joven mujer recién casada con el actor teatral Guy Woodhouse, quien está obsesionado por alcanzar el estrellato. Recién mudados a su nuevo departamento, accidental y rápidamente los Woodhouse entablarán amistad con los Roman y Minnie Castevet, quienes llegaran a cumplir el rol de padres sustitutos. Una vez que Rosemary logra quedar embarazada, comenzará paulatinamente a adelgazar y tener espantosos dolores en su vientre, mientras se percate que sus vecinos forman parte de una secta. Basada en la novela homónima de Ira Levin, publicada sólo un año antes (1967), el principal objetivo de Polanski era sugerir y no mostrar. Participando activamente de la redacción final del guión, el director apuesta, entonces, por inundar el guión de incertidumbres narrativas, que son correctamente bien representadas en escena. Porque para Polanski, el verdadero horror está en lo cotidiano, en lo extraordinario, y a partir de ello, de un hecho anecdótico como parser la mudanza de un joven matrimonio a un edificio (una decisión que a la postre, será fatal) se convierte en una verdadera pesadilla, en especial, para su protagonista.

Concretamente, la forma en que Polanski expone el progresivo deterioro físico y psicológico de la protagonista resulta escalofriante y conmovedor al mismo tiempo, por más que la anécdota mencione que en la vida real, Mía Farrow recibió (en plena escena, en que las amigas de Rosemary la apoyan en la cocina y no dejan entrar a Guy) la notificación de un machista Frank Sinatra, pidiéndole el divorcio porque la actriz se había negado a dejar la actuación. La escena en cuestión es decidora, sin embargo, no hay que olvidar que el director había hecho una construcción progresiva de ese deterioro, coronado (sin querer) con un hecho personal en la vida de la actriz. Pero todo ello, es producto de una ambientación silenciosamente perturbadora, en cuya construcción participa el legendario y prolífico director y productor de serie B, William Castle ("The Tingler", 1959; "House On Haunted Hill", 1959). Porque si bien hay que reconocer la mano de Castle en la elección del departamento, su decoración y ambientación, es realmente Polanski el que lo logra, y no con decorados, escenografías o efectos especiales notables o preponderantes, sino con personajes cuya hipocrecia no permiten del todo que el espectador sienta un escalofrío por la sordidez de sus personalidades.

Más adelante hablaré de las actuaciones, pero lo cierto es que la incomodidad de Rosemary, que pareciera deberse al principio por esa insistencia de que los grupos generacionales deben compartir con ellos mismos y por ese sentimiento de entrometición paulatina en cada aspecto de la vida normal (la insistencia en interrumpir las actividades de Rosemary, decidir qué médico debe seguir el embarazo de la mujer, el batido que reemplaza las vitaminas recetadas por el médico), terminara por convertirse en una paranoia que la llevará lentamente a la locura. Y más aún, Polanski lográ mantener al espectador en la ambigüedad de pensar que Rosemary está exagerando con sus ancianos vecinos y que esto no pasa más que por un tema generacional. Pero claramente no es así. Otro elemento del guión digno de ser destacado es el tratamiento de la concepción diabólica, el que no había sido tratado de la forma en que Polanski lo hace, a partir de una mujer normal. La concepción del bebé y el desarrollo del embarazo se da en un contexto aparentemente normal, en donde las señales del mismo sólo se grafican en el brusco cambio de personalidad y deterioro psicológico de Rosemary, lo que ante los demás, no parece ser más que producto del mismo embarazo. Así, tenemos a las amigas de Rosemary que no detectan nada más que las evidentes molestias típicas del embarazo, en la personalidad de Rosemary.

La escena en que Satanás viola a Rosemary, supongo que por la censura y también por la insistencia del director por hacer de todo algo ambiguo, me parece que pudo haber sido mejor rodada. Se dice que Polanski no había considerado poner la escena en que aparecen los ojos del demonio, y que fue convencido por Castle para ello. Como sea, en nuestros días, la escena no tiene mayor impacto que el logrado por toda la ambientación que logra el polaco, y puede resultar algo cuestionable porque no tenemos una mujer especialmente horrorizada por ver una criatura diabólica penetrándola, por más que esté drogada. Por su parte, el clímax del film no me parece del todo contundente para una película que había recorrido el tránsito del metraje con una solidez indiscutida. En cierta medida, creo que la manía de Polanski de hacer todo ambiguo, le juega un tanto en contra al final. Yo hubiese apostado por un final más apoteósico, digno de una historia de terror psicológico tan enferma como ésta. "Rosemary's Baby" (1968) también tiene una morbosa reputación por una serie de muertes que sucedieron a la producción y estreno del film. Uno de ellos, fue el músico polaco Krzysztof Komeda, creador de una correcta banda sonora sin más para el film, que fallecería a los 38 años de un hematoma cerebral, curiosamente como muere Hutch (Maurice Evans), amigo de Rosemary, quien no puede advertirle de la amenaza que corre. Pero más aún, el asesinato de la actriz Sharon Tate, esposa de Polanski, quien fue brutalmente asesinada por el lunático Charles Manson y sus secuaces, con ocho meses y medio de gestación, un año después del estreno de esta cinta. Nunca se supo realmente las motivaciones por las que el criminal se dejó caer en el departamento del matrimonio Polanski: los más sensasionalistas señalaron que fue por la imprudencia del polaco de retratar el satanismo en la forma en lo que lo hizo, como si el demonio le hubiese hecho un ajuste de cuentas, por medio de la demencia de Manson.

Las actuaciones son fabulosas, Polanski acierta decididamente en el reparto para el film, en donde no hay desperdio con las actuaciones. Mía Farrow ("Hannah And Her Sisters", 1986) regala una actuación bastante convincente como la paranoica Rosemary, que poco a poco se va degradando emocional y psicológicamente. Logra transmitir una inquietante sensación de abandono, desolación y miedo que traspasa la pantalla y conmueve al espectador. John Cassavetes ("The Dirty Dozen", 1967) también surge con una buena interpretación, como el frío, egoísta y calculador Guy Woodhouse, un tipo que está dispuesta a vender a su madre al diablo por lograr lo que se propone. Sidney Blackmer ("Little Caesar", 1931) es el carismático Roman Castevet, líder de lo que luego sabremos es una secta satánica, que contrariamente a lo que se esperaría, no lleva la violencia como bandera de lucha, sino la persuasión. Ruth Gordon ("Adam's Rib", 1949) , por su parte, está inconmensurable como Minnie Castevet, un personaje realmente perverso y hasta cierto punto repulsivo, el epítome de la bruja calculadora y cínica, que le valió ganar el Óscar a la mejor actriz de reparto por este papel. Otro que vale la pena mencionar es Ralph Bellamy ("His Girl Friday", 1940), como el psicótico Dr. Sapirstein, que controla el embarazo de Rosemary.

En definitiva, clásico film del terror psicológico bastante sólido en líneas generales, cuyo mayor mérito es ese aire malsano y de destrucción psicológica que Polanski logra desarrollar con el personaje protagónico. Nos presenta un trabajo casi inocente, con grandísimas muestras de cine en estado puro, planos psicodélicos y chutes de humor negro que sumen al espectador en un estado de atención que casi le hacen formar parte de la trama.

FilmeClub605426824.wordpress.com
Brasiliano
Brasiliano

2 s 52 críticas Sigue sus publicaciones

3,5
Publicada el 27 de noviembre de 2022
Me encanta la película en todos sus aspectos. La tensión, el suspense... Mia Farrow, sobresaliente en su papel y John Cassavetes siempre ha sido un gran actor.

Sin embargo, y a pesar de que es una película que se merece una puntiación màs alta que un 3,5/5, el desenlace, el final de la historia, me hecha para atrás.
Mauricio Saldivar
Mauricio Saldivar

1 16 críticas Sigue sus publicaciones

4,0
Publicada el 13 de octubre de 2024
La fotografía es sombría con música tensa, una de las mejores películas de terror de sus tiempos. El ritmo es lento pero te tiene en suspenso, o te pone a dormir como bebé o te hace llorar como uno. La recomiendo mucho.
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